Fertilidad

Fertilidad septiembre 2014

Pinturas de los Grandes

La Gioconda Óleo sobre tabla 1503-a 1529 por Leonardo da Vinci, seguramente esta es la más famosa pintura del mundo. Usaba su técnica esfumato y muy propia del renacimiento.

Quizá una de las pinturas más conocidas de Vicent Van Gogh es la noche estrellada

óleo sobre lienzo 73.3x92.1

Obra maestra es postimpresionista, en ella muestra la vida exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Reny-de-provence al que se le reculló a finales de su vida. Uso óleo en humedecido y pinceles finos.

Picasso, pintuta el beso en 1969

El artista español Pablo Picasso descubrió el trabajo de Van Gogh, Tolouse Lautrec y el más importante Cézanne. Se hizo amigo del pintor Jorge Braque, y juntos los dos inspirados por las pinturas de Cézanne. Desarrollaron el cubismo. Dejaron las técnicas tradicionales para experimentas con diferentes perspectivas

Nenúfares por Jean Claude Monet, ciclo de pinturas al óleo, pintor impresionista, el es francés, desarrolló la pintura al aire libre con luz natural, desarrolló un estilo libre, suelto y vívido que captaba efectos de la naturaleza. Fue el propio cuadro de Monet Impresión sol naciente el que le dio su nombre al movimiento impresionista

El sol naciente 1872 Monet

Nacido en Rusia Wassily Kandisky empezó a pintar de manera profesional a la edad de 30 años. Sus primeras pinturas son muy realistas a su estilo, conforme se fue desarrollando como artista su obra se volvió cada vez más abstracta. Siempre amó la música y el arte, y su elección de colores y formas a menudas son deliberadas expresiones de música o de sentimientos asociados a escuchar música. Sentía que podía oír el sonido de un instrumento musical diferente en cada color,provocanso "vibraciones en el alma".

El beso

Gustav Klimt fue un pintor austriaco con formación en decoración arquitectónica, comisionado para pintar murales en los edificios públicos de Viena. Dirigió el movimiento de secesión de Viena liberándose de las escuelas tradicionales vienesas. Los temas de Klimt abarcaban interpretaciones simbólicas del amor, la sensualidad y la muerte.Sus figuras estaban pintadas de forma realista pero con un fondo abstracto.

Ando Hiroshige trabajo con el estilo ukiyo-e documentando el día a día de la vida en Japón. Usaba métodos tradicionales de impresión en madera, creando litografías mediante la utilización de capas de diferentes colores hasta que la imagen completa quedara formada. Para crear texturas y sombras, Hiroshige usaba técnicas como agregar pegamento a la tinta, lo cual daba transparencia a la capa de color y revelaba la capa de abajo. Esto le permitía añadir profundidad a sus imágenes.